曲目单：
1.二胡协奏曲《江河云梦》
2.二胡、钢琴与打击乐《离骚》
3.二胡协奏曲《红梅随想曲》
4.笙独奏《莫干》
5.柳琴独奏《雨后庭院》
6.扬琴合奏《阳光照耀着塔什库尔干》
7.琵琶独奏《霸王卸甲》
8.古琴琵琶二重奏《虚籁》
9.打击乐《太阳与龙腾》
10.笙重奏：《大风歌》（笙与打击乐）
11.竹笛室内乐《黄河纤夫》
12.竹笛独奏《幽兰逢春》
13.唢呐协奏曲《万里壮歌》
14.唢呐重奏《见龙卸甲》
作品大纲：
本系列音乐会以“承民乐薪火”为主题，通过两场风格各异又一脉相承的音乐盛会，全面呈现经典民乐作品，从气势恢宏的合奏到细腻动人的独奏，涵盖传统曲目新编与原创佳作，彰显国风大成。
同时，音乐会以弘扬民族文化为核心，将民乐艺术与文化内涵深度融合，不仅展现天津学院民乐系扎实的功底与创新能力，更致力于推动中华优秀传统文化的传承与发展，为观众带来一场视听交融、文化底蕴深厚的艺术盛宴。
曲目介绍：
1.二胡协奏曲《江河云梦》
运用中西结合的创作手法，旋律张力突出，音乐性格华丽张扬，演奏技巧复杂高超。 通过音乐抒发对大自然的热爱、对生命的感悟及坚定信念。该曲被评价为“将古今交融、东西对话的理念展现得淋漓尽致”，兼具传统文化底蕴与现代音乐魅力。
2.二胡、钢琴与打击乐《离骚》
以屈原同名长诗为灵感，通过音乐语言再现了屈原的爱国精神与悲壮人生。乐曲取材于屈原的《离骚》，融合了古琴曲《离骚》的旋律精髓，并借鉴西方作曲手法，以打击乐织体伴奏增强表现力。全曲将楚辞的浪漫主义转化为音乐语言，虚实交织的意境与屈原“香草美人”的象征手法一脉相承。该作品不仅是二胡技法的突破，更通过音乐传承了屈原的爱国主义精神，成为民族音乐中“以乐言志”的典范。
3.二胡协奏曲《红梅随想曲》
著名作曲家吴厚元于1980年为二胡与管弦乐队所写的一首单乐章协奏曲，是以歌剧《江姐》主题曲《红梅赞》及部分旋律等音乐片断为素材而重新构思创作而成的。她以宏大的气势，悲壮的情调，深刻地塑造了女英雄江姐的高大形象，讴歌了她的革命理想、情操和大义凛然的英雄气节，进而表现了人们将这些美好的品格化作对红梅的向往和赞颂。
4.笙独奏《莫干》
作品以古代神话传说“干将莫邪”为题材，以“笙”为主奏乐器，诠释对中国最为古老的兵器一“剑”的艺术理解，在音乐中讲述遥远年代的故事，在刀光剑影中回望历史，弘扬“英雄”精神。
5.柳琴独奏《雨后庭院》
《雨后庭院》由中国当代作曲家苏文庆及其夫人郑翠萍共同创作，灵感来源于两人共同观察的庭院雨后景象。该作品以清新浪漫的基调、浓郁的西洋风格，成为柳琴音乐创作的重要代表。
6.扬琴合奏《阳光照耀着塔什库尔干》
该曲原为小提琴曲目，由徐平心移植为扬琴曲目，保留其快速的节奏与民族调式，强化扬琴的颗粒性音色和华丽技巧，描绘了塔什库尔干地区的壮美风光和人文情怀
7.琵琶独奏《霸王卸甲》
霸王卸甲是中国古代琵琶大套武曲，与《十面埋伏》并称，均以楚汉垓下之战为题材，但以项羽为主角。该曲音乐风格沉郁悲壮，通过“楚歌”“别姬”等段落刻画出英雄末路的悲剧氛围
8.古琴琵琶二重奏《虚籁》
刘天华创作于1929年的一首琵琶曲。这首乐曲在演奏上借鉴了古琴绰、注的演奏技法，同时大量运用了琵琶传统技法中左手的“拢、捻”技巧，表现了作者错综复杂的心理变化。青年作曲家戚浩笛以《虚籁》乐曲本身特点，构建了琵琶与古琴的融合交流。
9.打击乐《太阳与龙腾》
由天津音乐学院打击乐专业教师谢芳融合李民雄先生的经典吹打乐 《龙腾虎跃》和关迺忠先生的打击乐协奏曲《龙年新世纪-太阳》两首作品的精髓而改编。作品承续“天人合一”的哲思，以“太阳”为光明意象，象征华夏文明“日新之谓盛德”的蓬勃生机；以“龙”为精神图腾，彰显“龙马精神”的昂扬与“龙纹”祥瑞的文化底蕴。民族排鼓层叠若龙脊翻涌，呼应传统龙纹的磅礴气韵；木琴清越如金乌振翅，暗合“大乐至简”的审美意趣；镲片铿锵似金石和鸣，承续“雅乐”遗韵的庄重。中西打击乐技法交织，将阳光的热烈与龙腾的磅礴熔铸为“礼乐交融”的文化礼赞，展现传统与现代共生的东方智慧。该曲目在天津音乐学院主题教育音乐会等演出中广受好评，成为民族音乐创新的鲜活注脚。
10、笙重奏：《大风歌》（笙与打击乐）
该曲是作者阅读汉高祖刘邦的《大风敬》有感而作的一首笙独奏乐曲。原诗仅有三句，抒发了诗人远大的政治抱负，也表达了他对国事忧虑的复杂心情。前二句直抒胸臆，雄豪自放，亦显得踌躇满志，第三句却突然流露出前途未卜的焦灼，抒发了诗人对国家尚未安定的浓郁的优虑与调帐。全诗浑然一体、语言质朴、大气磅礴，包含了双重的思想感情，别具一格。
11、竹笛室内乐《黄河纤夫》
竹笛八重奏《黄河纤夫》是一部融汇传统与现代技法的民族器乐作品。它不仅在音乐表达上达到了极高的艺术水准，还深刻展现了中华文化的内涵与黄河流域独特的民间音乐风格。通过八个声部笛子的巧妙编配和演绎，这部作品成功地将黄河流域的自然景观，风土人情，以及纤夫的艰苦生活、精神风貌，一一呈现给观众，成为中国民族音乐中的一部经典之作。
12、竹笛独奏《幽兰逢春》
笛子演奏家、作曲家赵松庭与曹星于1979年合作创作的经典笛子曲。作品以昆曲为魂、笛乐为骨，通过兰花意象的艺术化呈现，将个人情感、时代精神与文化传统熔铸一体，通过兰花从压抑到舒展的过程，隐喻人在困境中坚守品格、向往光明的精神追求。
13.唢呐协奏曲《万里壮歌》
中国工农红军的长征是一部伟大的革命英雄主义史诗，它向全中国和全世界宣告，中国共产党及其领导的人民军队，是一支不可战胜的力量。作品选用唢呐为音乐表达主线，寻求动人的悲伤与苍劲有力之感，以此刻画英雄人物、讲述感人故事，追思革命先烈，再现长征精神，讴歌中华民族自强不息的民族品格与民族精神。
14、唢呐重奏《见龙卸甲》
故事要从萧杀的战场讲起，一群战士历经磨难，快意恩仇，最终与战友们告别，卸甲归田。回到乡里乡亲，热情洋溢。回到田间地头，辛勤耕耘。却总在夜里缅怀逝去的同袍。宁静的日子终被来犯者打破，锋利的屠刀指向温暖的家园，战士们不得不重新披甲，横刀立马。他们的身旁环绕人民的祈祷！他们的背后响起巨龙的吼声！他们的利刃永远指向着前方！
该作品为天津音乐学院唢呐重奏组合“唢古呐今”创作，具有戏剧化的音乐内核，辅以运动化的调度编排，在夸张的戏曲风格和音乐效果下以拓展唢呐吹打乐排演技法为目标
主要演员：
王红艺
中国一级演奏员，天津音乐学院教授，中央音乐学院、天津音乐学院柳琴专业硕士研究生导师，中国民族管弦乐学会常务理事，柳琴专业委员会副会长，中国音乐家协会会员。2006年获天津音乐学院柳琴专业硕士学位。自幼随父王惠然习琴，1978年考入济南军区前卫歌舞团民乐团，1982年获全国少儿民乐比赛专业院校组金奖。1993年起任中央音乐学院柳琴专业教师，1995年获国际中国乐器独奏大赛柳琴专业第一名
张雯迪
天津音乐学院民乐系二胡专业教师。 2010年考入天津音乐学院附中，师从陈洁副教授；2016年考入中国音乐学院，先后师从宋飞教授、马可老师；2020年进入中国戏曲学院深造，继续跟随宋飞教授学习。 2014年获天津市第六届民族器乐大赛专业组第一名；2018年获“第十届新加坡国际华人民族器乐大赛”专业组金奖；2019年获“第四届敦煌杯中国二胡表演比赛”职业A组铜奖。
卢璐
天津音乐学院二胡专业教师。天津音乐学院二胡专业硕士研究生，师从著名演奏家林聪，演奏风格融合南北派技术特点，琴艺成熟。曾举办个人二胡独奏音乐会，演奏《离骚》《江河水》等作品，获专家好评。在大连理工大学“情韵中国”公开课中解析二胡情感表达，通过《江河水》《二泉映月》等曲目示范传统乐器艺术魅力。在“华韵金声——二胡经典作品音乐会”中与宋飞、薛克等合作，致敬华彦钧与刘文金。卢璐的艺术实践兼具传统底蕴与现代创新，是天津音乐学院民族音乐教育的中坚力量之一。
陈芸芸
著名青年扬琴演奏家，作曲家，天津音乐学院民乐系扬琴教师，中央音乐学院扬琴专业文学硕士，中国首位扬琴音乐唱作人 ，第二届亚洲扬琴协会会长，中国乐器协会扬琴艺术专业委员会副会长，国际扬琴艺术联合协会副会长，世界扬琴乐团、北京“小茉莉”扬琴艺术团音乐总监曾担任中央音乐学院民乐系团总支书记、第十届研究生会副主席、中央音乐学院教学督导与评估委员会委员。
王俊娜
天津音乐学院民乐系二胡专业教师，青年二胡演奏家。北京中华传统乐会理事，天津音乐家协会会员，中国音乐学院二胡专业硕士，师承著名二胡演奏家、教育家张尊连教授。在多地成功举办多场个人专场音乐会及讲座活动，应邀作为独奏嘉宾随文化部出访了数十个国家及地区交流演出，受邀与中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、天津交响乐团、香港中乐团、台北市立国乐团等乐团合作演出。 获第四届“天华杯全国二胡比赛”金奖；第三届“中国音乐金钟奖”银奖；第二届、第三届“文华艺术院校奖”银奖等奖项，被载入《世界胡琴演奏家名录》。
陈硕
天津音乐学院民乐系笙专业教师。在2024年天津市文艺展演中，陈硕指导的笙乐团与电子管风琴重奏《虎年虹湾图》获民族器乐小合奏一等奖。参与民乐系“产教研学演”一体化实践育人模式，推动民族器乐创新教学。2023年参与“春华秋实”展演，与民乐系师生合作呈现《唢古呐今》等作品。2024年5月，在天津音乐节开幕式上演奏交响音诗《千里江山》的笙协奏部分，与雷佳、陈军等艺术家合作。组建“凤鸣鸾笙”笙团，参与国家大剧院演出。其艺术活动融合传统与现代，展现了民族音乐的当代活力。
张洁
天津音乐学院民乐系琵琶专业讲师，音乐表演专业硕士，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会会员，天津市音乐家协会会员，天津民族管弦乐学会理事 。2009年获天津市第十届“文艺新星”称号 ，师从陈英端、刘美丽、杨靖教授。2009年参加CCTV民族器乐电视大赛，凭借《霸王卸甲》参赛 。2013年与天津音乐学院民族管弦乐团合作在国家大剧院演奏琵琶协奏曲《唐韵》，录制出版同名演出实况DVD并在中央音乐频道播出。发表《琵琶协奏曲<唐韵>之二度创作》《中老年琵琶教学路径探析》等学术论文，指导学生多次在国际国内琵琶专业组比赛中获奖
孙瀛
古琴专业讲师,青年古琴演奏家,中国琴会常务理事,中央音乐学院古琴专业硕士研究生,师承于著名古琴教育家演奏家赵家珍教授,并得到吴文光先生的悉心指导。 曾先后荣获首届全国古琴大赛少年组银奖(金奖空缺),第二届CCTV民族器乐电视大赛金奖,中央音乐学院“吴伯超奖学金”。
蒋宁
中央音乐学院首位竹笛表演艺术博士，现任天津音乐学院民乐系竹笛专业教师。现担任中国竹笛学会常务理事、中国音乐家协会竹笛学会常务理事、天津竹笛学会副会长等职。 八岁习笛，1991年获辽宁省首届“扶苗杯”民族器乐大赛第一名。1992年考入中国音乐学院附中，1998年进入中央音乐学院民乐系师从戴亚等教授，2001年获第九届“台北民族器乐协奏曲大赛”笛子组第一名。2012年任澳门中乐团笛子声部首席，并执教于澳门演艺学院及澳门大学。在《人民音乐》发表《张千一竹笛协奏曲〈梆腔梆韵〉之演奏技巧探析》等论文。2022年参加中共中央国务院团拜会文艺演出。
王展展
天津音乐学院教授、民乐系副主任，中央音乐学院首位音乐表演艺术研究唢呐专业博士（在读），师从石海彬教授，国家艺术基金资助演奏家。获第七届中国音乐金钟奖、首届中国民族器乐组合展演（文化部主办）最高演奏奖，第三届北京国际民族器乐大赛吹打类专业青年金奖。2013年整理改编民间乐曲《大笛绞》获中国民族器乐民间乐种比赛最高奖，并于2017年获国家艺术基金资助 。首演唢呐协奏曲《朝天歌》《万里壮歌》，与阎惠昌等指挥家合作演出。2018年推出首部《中国吹打乐剧场——大笛绞》，2023年举办中央音乐学院唢呐博士学位讲座音乐会，同年参与全国政协新年茶话会文艺演出。2024年获国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目，指导学生在多项赛事中获奖。
谢芳
天津音乐学院民乐系打击乐专业教师，担任中国打击乐学会理事、天津音乐家协会会员。在民族打击乐与键盘打击乐的融合领域有深入研究，并多次参与重要音乐活动的策划与演出。作为全国青少年打击乐展演辽宁地区展演的评委会主席，她主导了2024年展演活动的评审工作，并在开幕式上鸣锣启动。在天津音乐学院“春华秋实”展演中，她领奏了创编作品《木之音》，将民族梆子与木盒结合，展现独特的音色风格。
