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*实际演出阵容以演出现场为准。
上海爱乐乐团2025-2026音乐季 节庆系列
上海爱乐乐团2026新年音乐会
指挥：张艺
钢琴：万捷旎
合唱：回声节日合唱团
演出时间：2025年12月26日（周五）19:30
演出地点：北外滩友邦大剧院
演出时长：约89分钟（含中场休息15分钟）
演出曲目：
彼得·伊里奇·柴可夫斯基：波罗乃兹舞曲——选自歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》
刘隽皓：魔都幻想曲（世界首演）
德米特里·肖斯塔科维奇：F大调第二钢琴协奏曲，作品102
于京君：新疆民歌四首
卡尔•詹金斯：阿迪穆斯——选自《交响版阿迪穆斯》，为混声合唱与交响乐队而作
李叔同：送别（改编：邬娜）
李海鹰：弯弯的月亮（改编：王天明）
乔治·格什温：一个美国人在巴黎
*主办方保留更换曲目及表演者的权利
当2025年的日历行至尾声，当黄浦江畔的灯光渐次点亮岁末的浪漫，一场承载着经典与创新、跨越国界与时代的交响盛宴即将奏响。上海爱乐乐团2026新年音乐会，将于12月26日19:30登陆北外滩友邦大剧院，由艺术总监张艺执棒，以八首风格各异却意脉相连的曲目，为观众编织一场关于时光、记忆与希望的听觉梦境。岁末交响礼赞,乐动魔都新章，邀您共赴这场属于新年的音乐之约。
波罗乃兹舞曲——选自歌剧《奥涅金》，此首作品是柴可夫斯基将俄罗斯民族音乐与欧洲古典技法完美融合的典范。饱满激昂的旋律如冬日里的暖阳，华丽的节奏中流淌着贵族般的优雅与活力，既奠定了整场音乐会庄重而热烈的基调，也以“经典之声”开启岁末的仪式感——就像新年到来前，人们对过往美好时光的深情回望。
如果说柴可夫斯基的旋律是来自世界乐坛的经典问候，那么这首专为上海创作的作品《魔都幻想曲》，便是属于这座城市的“声音名片”。作曲家以上海的昼夜流转为灵感，将外滩的钟声、陆家嘴的霓虹、石库门的烟火气化作音符，在交响乐的织体中勾勒出上海的摩登与温情。从经典歌剧的“世界语言”到本土新作的“城市独白”，曲目间的串联既是对“传统与创新”的呼应，也暗含着“外来文化与本土精神”的交融——正如上海这座城市，始终以开放的姿态拥抱世界，又以独特的底蕴诠释自我。
肖斯塔科维奇的F大调第二钢琴协奏曲，作品102，作品旋律轻快明朗，充满了童真与活力，打破了人们对老肖“沉重深沉”的固有印象。此次演绎由钢琴家万捷旎担任钢琴独奏，钢琴与乐队的对话，仿佛一场灵动的“音乐游戏”。肖斯塔科维奇以简洁的技法传递出对生活的热爱，这份“在平凡中发现美好”的态度，恰与新年“辞旧迎新、拥抱希望”的主题不谋而合——无论过往如何，新的一年总能带来轻盈的期待。
新疆民歌四首，作曲家将《阿拉木汗》《半个月亮爬上来》等家喻户晓的新疆民歌，以现代交响乐的手法重新编排，既保留了民歌原有的欢快节奏与浓郁风情，又通过管弦乐的丰富层次，让“民族之声”拥有了更广阔的听觉维度。
阿迪穆斯——选自《交响版阿迪穆斯》，是卡尔·詹金斯极具标志性的合唱交响作品，以混声合唱与交响乐队进行恢弘对话，为音乐会注入了兼具神圣感与人文温度的独特气息。“阿迪穆斯”意为“我们赞美你”，在辞旧迎新的时刻，将以和声为桥，把对生活的感恩、对明天的期待，都融入这一段温柔而坚定的旋律里，让温暖与力量在乐声中静静传递。
改编版的《送别》褪去了原曲的淡淡离愁，以交响乐的恢弘与细腻，回声节日合唱团与乐团共同演绎，将“长亭外，古道边”的意境延伸得更远——它不再是单纯的离别之歌，更像是对过往岁月的温柔回望，对身边人的珍惜，对未来重逢的期待。在新年即将到来的时刻，这样的旋律恰如一杯暖茶，熨帖着每一个渴望团圆与安宁的心灵。《弯弯的月亮》经改编后，原曲中对故乡的思念、对童年的眷恋，被交响乐与合唱团赋予了更辽阔的情感空间。弦乐的绵长如月光倾泻，铜管的点缀似星光闪烁，熟悉的旋律一响起，便能唤起人们心中最柔软的记忆——或许是故乡的那条小河，或许是童年的某个夜晚，或许是此刻身边人的温暖陪伴。
乔治·格什温的《一个美国人在巴黎》，作品鲜活且富有生命力。开篇单簧管吹奏出的主题旋律俏皮又慵懒，仿佛一位美国游客漫步在香榭丽舍大道，眼中满是对异国风光的好奇与向往。随后萨克斯的醇厚、小号的明亮与钢琴的轻快交织，将爵士的活力与古典乐的严谨完美融合：似街头咖啡馆的轻松闲谈、又似塞纳河畔的欢快舞曲。美式的热情与法式的优雅在音符中交融共生，为新年注入蓬勃的朝气：就像乐曲中那位游客对巴黎的探索充满期待，新的一年也正因未知的美好，而让人满心憧憬。为整场音乐会画上热烈而圆满的句号。
从柴可夫斯基的经典启航，到刘隽皓的魔都幻想；从肖斯塔科维奇的灵动琴键，到于京君的民族风情；从李叔同、李海鹰的温情记忆，到乔治·格什温的收尾——这场音乐会的曲目，以“时光”为线，以“情感”为结，串联起“经典与创新”“西方与东方”“个人与集体”的多元对话，既展现了交响乐的包容与魅力，也传递着新年的希望与温暖。12月26日，张艺将携手上海爱乐乐团联袂钢琴家万捷旎、回声节日合唱团，用旋律为魔都的岁末画上圆满句号，为2026年开启崭新篇章。诚邀您在交响声中，与过往温柔告别，与未来热情相拥，度过属于你的、独一无二的新年仪式——让我们以乐为媒，共赴新岁之约。
上海爱乐乐团
上海爱乐乐团，源自历史悠久的上海电影乐团和上海广播乐团。作为国有文艺院团，在七十余载的发展历程中逐步成长为在古典与现代音乐领域皆可展现卓越实力的大型职业交响乐团。成立于1956年的上海电影乐团，前身是1949年11月成立的上海电影制片厂音乐组，为新中国成立以来的上千部影视剧创配音乐。荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明曾担任团长，其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广、影响最大、上演最多的作品之一。从1996年上海电影乐团与上海广播电视乐团合并组建上海广播交响乐团，到2004年更名为上海爱乐乐团，乐团由历任艺术总监胡咏言、陈佐湟、汤沐海、张艺等杰出指挥家相继领航，青年指挥家张亮担任常任指挥，实行国际化音乐季管理模式。上海爱乐乐团不仅参与并见证了新中国电影音乐和广播文艺事业的发展历程，更在中国交响乐发展的长河中占据了举足轻重的地位。
乐团一贯重视和支持中国交响乐的创作、演出和推广，自2012年以来，委约并首演了吕其明、奚其明、徐景新、金复载、黄安伦、叶小纲、许舒亚、叶国辉、周湘林、葛甘孺、于京君、赵光、龚天鹏等作曲家的优秀交响作品，多次入选国家文旅部重点扶持项目、国家艺术基金资助项目，以及上海市委宣传部重点文艺创作项目、上海文化发展基金会资助项目。为满足观众和乐迷日益增长的文化需求与欣赏品味，乐团将“曲目特色”作为发展的重要战略，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐的演绎，以及卡巴列夫斯基《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫《D大调牧歌》、梅西安《图兰加利拉交响曲》等作品的中国首演，获得业内外的热切关注。值得一提的是，上海爱乐乐团是全中国第一家完成11部全套布鲁克纳交响曲公开演出并出版唱片的交响乐团。
上海爱乐乐团经常参加国际性的音乐盛事及交流演出，用交响语汇讲述中国故事，多个出访项目荣获国家文旅部“文化走出去”优秀项目、上海市“银鸽奖”等荣誉。1997年以来在韩国、意大利、瑞士、法国、新加坡、澳大利亚、斯洛伐克、匈牙利、泰国、日本、印度尼西亚、哈萨克斯坦、美国、土耳其、瑞典、俄罗斯等国家成功举办出访演出，与费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团达成战略合作协议。乐团曾与黄晓同、陈燮阳、余隆、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、王永吉、许忠、斯特恩、阿格里奇、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、马友友、谭盾、孔祥东、廖昌永、郎朗等诸多中外著名音乐家合作举办音乐会，致力于将优秀的交响乐作品奉献给中国观众，将中国的原创交响乐带到世界各地的舞台。
近年来乐团汇聚了一大批学历背景深厚、艺术造诣高超的青年演奏家，其中不乏海外归来的博士与硕士研究生，多位演奏家曾获得其专业领域内的诸多国内外大赛金奖。经过多年的舞台锤炼与艺术实践，乐队已形成声部均衡、技艺精湛、配合默契的高品质演出团队，成为乐团高质量发展的坚实基础。
上海爱乐乐团将不断传承和展示优秀的交响乐作品，推动中华优秀传统文化的传播与创新，促进中西文化的交汇与融合。进一步投身公共文化服务体系，积极弘扬城市精神品格，创作更多“上海出品”的原创佳作，打造文化自信自强的上海样本，加快建成社会主义国际文化大都市作出积极贡献！
指挥：张艺
张艺，中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监，享受国务院政府特殊津贴专家。
张艺自5岁开始学习小提琴，1990年被保送至中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家徐新教授和冀瑞铠教授。2000-2003年，他在德国萨尔布吕肯音乐学院攻读硕士学位，获得享有德国指挥界“活化石”之称的指挥家马克思·博默教授悉心教导。
作为当前中国颇具影响力的指挥家之一，张艺曾与众多国内外著名乐团合作音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出，如中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、墨尔本交响乐团、英国伦敦爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国符腾堡室内乐团、马来西亚爱乐乐团、澳大利亚维多利亚交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院等。他的足迹遍布欧、美、澳与亚洲等地，携手合作的著名中外艺术家有莱昂尼达斯·卡瓦科斯、伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、提鲍德、郑明和、莎拉·张、郎朗等。马来西亚国王与王后对他极为赞赏，当地新闻媒体也给予了高度评价：“张艺是灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家。”
张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演，如斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小纲的《马九匹》、陈其钢的《大红灯笼高高挂》、莫扎特的《C小调弥撒》和罗西尼的《圣母悼歌》等。此外，他还录制了不少中外作品的唱片，如德国WERGO唱片公司出版的叶小纲交响乐作品，与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。2012年5月，张艺因指挥大量中西方当代音乐作品荣获北京现代音乐节“杰出贡献奖”。
在国家重大活动中也能看到张艺的身影，如2007年香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式，其中张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。2015年11月，张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团赴瑞士日内瓦万国宫举办了“联合国五常联合音乐会”，庆祝中瑞建交65周年、联合国70周年和世界反法西斯战争胜利70周年。2017年3月，他带领国家大剧院管弦乐团赴阿联酋参加阿布扎比艺术节获圆满成功。2024年张艺参加并指挥了“庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会”。
钢琴：万捷旎
钢琴演奏家，施坦威全球艺术家，海南岛国际音乐节艺术总监，浙江音乐学院客座教授。
万捷旎拥有耶鲁大学音乐学院和慕尼黑音乐与戏剧大学的硕士学位，特罗辛根国立音乐学院演奏博士学位。
作为钢琴独奏家，万捷旎与众多国内外知名乐团保持着紧密的合作，包括巴黎管弦乐团、柏林音乐厅管弦乐团、英国皇家爱乐乐团、皇家苏格兰国家管弦乐团、香港管弦乐团、中国交响乐团等。合作过的指挥家包括祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、梵志登、劳伦斯·福斯特、帕斯卡尔·罗菲、吉尔伯特·瓦尔加、余隆、谭盾、李心草等。
除了把西方经典作品纳入保留曲目以外，万捷旎还不遗余力地向国际舞台推广经典的中国钢琴独奏及钢琴与乐队作品。近几年，万捷旎也尝试跨界合作，包括结合虚拟现实技术的多媒体演出《十五度——万捷旎的钢琴与数字印象》。
合唱：回声节日合唱团
回声合唱 Echo Choirs下属合唱团，由回声的优秀歌者组成。
回声合唱源起于复旦校园的Echo合唱团，在古典音乐圈为大家所熟知。下设有室内合唱团、节日合唱团、复旦大学回声合唱团以及少年合唱团4个子团队。
回声合唱多年举办各类专场音乐会，获得广泛赞誉与认可。与指挥家余隆、彭家鹏、杨洋、黄屹、张洁敏，歌唱家黄英、沈洋、龚爽，钢琴家左章、邵鲁、冯佳音，大提琴家史丞言，上海交响乐团、格莱美奖得主香缇克利尔合唱团（Chanticleer）等诸多一流音乐家和艺术团体合作演出。
回声合唱致力于实践多年积淀的科学合唱教学与排练法，在最新科技工具及全新排练环境的加持下，建立一个专业、高效、快乐、开放的合唱艺术社区，为各年龄段合唱爱好者提供优质的合唱教育服务。
